Lilli Hollein om kunsthåndværkets historie

Hvad er forskellen på kunst og kunsthåndværk – hvor krydser de to hinanden?

Forholdet mellem de to har været igennem mange stadier i løbet af historien. Vi ser på kunsthåndværk på en anden måde i dag, end vi har gjort tidligere, men i de mest ikoniske designobjekter, vil kunst og kunsthåndværk altid være forbundet. Der er særligt én ting, der gør, at et objekt holder: Når det er meget funktionelt, men samtidig rækker ud over sin funktionalitet og også har et element af noget sjovt.

Kan du pege på den designskole, der har påvirket dig mest?

Første gang jeg blev følelsesmæssigt involveret i design, var da jeg faldt over Memphis-gruppens arbejde. Jeg var på det tidspunkt en ung pige, og jeg blev fuldstændig fascineret af friheden i deres udtryk og den totale frigørelse, der lå bag deres måde at designe på.

Hvordan afspejler forskellige designformer forskellige samfunds ønsker og behov?

Memphis-gruppen ville ikke være opstået i en tid, hvor folk har brug for at føle sig trygge og sikre – deres design er alt for legende, alt for frivolt. Det modernistiske designs rationalitet er langt bedre til at reflektere lige den følelse. Hvis vi tænker over den tid, som vi gennemlever i designhistorien lige nu, så oplever vi, at mange arbejder ud fra en klar idé omkring bæredygtighed. Vi lever selvfølgelig stadig i en tid med masseforbrug, og dette reflekteres også i vor tids designprodukter. Du kan altid se en periodes modstridende impulser i designet.

Hvor stor betydning har skandinavisk design?

Det er utroligt, hvor meget skandinavisk design har påvirket generationer af mennesker. Det er en fantastisk autentisk form for design med en særlig åbenhed og beskedenhed over sig i en samtidig meget høj kvalitet ¬– det er dybt forankret i skandinavernes tankegang.