Sean Kelly
你对Poul Kjærholm的兴趣是如何开始的？
我和妻子开车往北走，沿途停在一家小家具店旁。
几年前，她有一张铺着木质叶子的大圆桌(PK54)。我看到它，觉得它很漂亮。当然，当时我并不知道Poul Kjærholm是谁。桌子及桌下光洁的表面给我留下了深刻的印象。这些材料都是深思熟虑后才使用的。我想说，桌子的一切都是‘有感觉的’。这张桌子有人的特性。
我买了这张桌子(一张PK54)和它周围的PK9椅子。后来，我做了一些研究，并开始对Poul Kjærholm着迷。
你认为Kjærholm的设计精妙在哪里？
Kjaerholm的设计具有触感。当你坐在椅子上或触摸桌子时，你会知道表面的质量是经过精心考虑的，这种考虑、意图和意识会传达给你的身体。
像Poul Kjaerholm这样伟大的设计师和建筑师了解人体，并愿意分享。他的作品实用，却不仅限于功能。这些设计舒适、美观、灵活，同时改善了久坐的体验。
一些非常基本的事情，比如在餐桌前坐着或吃东西，瞬间变得高级起来了。
你收藏艺术品和家具的指导原则是否相关？
与艺术家一起工作谋生，无疑启发了我对空间的看法，因为这就是艺术家的工作：他们对空间进行思考。
家必须有室内生活。我们都有一个智力脊梁，我们都知道它无法提高。这与Toshiko Mori、Poul Kjaerholm以及与我们生活在一起的艺术家们的作品直接相关。
家里的艺术品和家具是十分固定的。我们确实会移动家具，但在艺术和家具中都有方位点。可以说，他们之间会进行对话。
Poul Kjaerholm家具的天才之处在于它的优雅和低调。它允许人们把它放在优秀的艺术作品旁，设计与艺术作品在同一平面上会潜移默化地发生作用。这些家具不是刻意的自我意识或寻求关注；它们是互补的。我甚至可以说，Poul Kjaerholm是最好的家具，仅次于优秀的艺术作品和建筑，当然，它被现代艺术博物馆使用就证明了这一点。
与优秀的艺术作品和设计生活在一起是一种享受。我们非常幸运有这个机会。
我和妻子开车往北走，沿途停在一家小家具店旁。
几年前，她有一张铺着木质叶子的大圆桌(PK54)。我看到它，觉得它很漂亮。当然，当时我并不知道Poul Kjærholm是谁。桌子及桌下光洁的表面给我留下了深刻的印象。这些材料都是深思熟虑后才使用的。我想说，桌子的一切都是‘有感觉的’。这张桌子有人的特性。
我买了这张桌子(一张PK54)和它周围的PK9椅子。后来，我做了一些研究，并开始对Poul Kjærholm着迷。
你认为Kjærholm的设计精妙在哪里？
Kjaerholm的设计具有触感。当你坐在椅子上或触摸桌子时，你会知道表面的质量是经过精心考虑的，这种考虑、意图和意识会传达给你的身体。
像Poul Kjaerholm这样伟大的设计师和建筑师了解人体，并愿意分享。他的作品实用，却不仅限于功能。这些设计舒适、美观、灵活，同时改善了久坐的体验。
一些非常基本的事情，比如在餐桌前坐着或吃东西，瞬间变得高级起来了。
你收藏艺术品和家具的指导原则是否相关？
与艺术家一起工作谋生，无疑启发了我对空间的看法，因为这就是艺术家的工作：他们对空间进行思考。
家必须有室内生活。我们都有一个智力脊梁，我们都知道它无法提高。这与Toshiko Mori、Poul Kjaerholm以及与我们生活在一起的艺术家们的作品直接相关。
家里的艺术品和家具是十分固定的。我们确实会移动家具，但在艺术和家具中都有方位点。可以说，他们之间会进行对话。
Poul Kjaerholm家具的天才之处在于它的优雅和低调。它允许人们把它放在优秀的艺术作品旁，设计与艺术作品在同一平面上会潜移默化地发生作用。这些家具不是刻意的自我意识或寻求关注；它们是互补的。我甚至可以说，Poul Kjaerholm是最好的家具，仅次于优秀的艺术作品和建筑，当然，它被现代艺术博物馆使用就证明了这一点。
与优秀的艺术作品和设计生活在一起是一种享受。我们非常幸运有这个机会。
ABOUT SEAN KELLY GALLERY
关于SEAN KELLY画廊
出生于英国的Sean Kelly于1991年开设了其同名画廊。画廊因其高水准的展览和与世界各地重要的文化机构进行合作而获得了广泛的关注。
在私人经营了四年后，画廊的第一个公共空间在纽约SoHo的Mercer 街43号开放。创新和革命性的艺术家Marina Abramović、James Casebere、Callum Innes、Joseph Kosuth和Julião Sarmento都是画廊最初名册上的参与者， 时至今日，他们仍与画廊保持合作。
画廊于2001年扩展到切尔西，搬到了第29街一个7000平方英尺的工业空间。全新、宽敞的位置扩大了画廊的创作能力，画廊策划了越来越多展览，这些展览具有雄心勃勃的博物馆质量，赢得了一致好评。随着空间的扩张，画廊增加了代表艺术家的项目，如Iran do Espírito Santo、Antony Gormley、Rebecca Horn和Frank Thiel。在随后的几年里，画廊承接了Los Carpinteros、Leandro Erlich、Laurent Grasso、Johan Grimonprez、Tehching Hsieh、Peter Liversidge、Anthony McCall、Alec Soth和Kehinde Wiley的作品。
2012年10月，Sean Kelly搬到了快速发展的哈德逊城市广场。获奖建筑师Toshiko Mori设计了这座位于第十大道475号的22,000平方英尺的两层画廊，这是一座建于1914年的历史性建筑。Mori随后被授予AIA室内设计奖，以表彰她对哈德逊城市广场独特的建筑方法。Sean Kelly致力于挑战传统艺术实践界限的艺术家，近年来，享誉国际的艺术家David Claerbout、José Dávila、Candida Höfer、Ilse D’Hollander、Hugo McCloud、Mariko Mori、Liu Wei、James White和Sun Xun也纷纷加入其名册。
除了庆祝超25年的画廊展览规划，Sean Kelly还与著名的文化机构合作，获得了国际关注，并代表艺术家在一系列著名博物馆举办了数百场展览，包括爱尔兰都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆、以色列耶路撒冷的以色列博物馆、德国柏林国家博物馆、加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆、阿根廷布宜诺斯艾利斯的当代艺术博物馆、日本札幌的当代艺术博物馆、纽约的现代艺术博物馆、西班牙马德里的索菲亚王后艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、英国伦敦的泰特美术馆、俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆、荷兰埃因霍温的凡阿贝博物馆和纽约的惠特尼美国艺术博物馆等等。
Sean Kelly继续将项目扩大，包括Julian Charrière、Landon Metz、Sam Moyer、Shahzia Sikander和Janaina Tschäpe，迎来了新一代杰出的当代艺术家。画廊继续与那些在美学和概念上挑战其实践的艺术家进行合作。纵观其历史，同样的核心价值、诚信和道德一直是Sean Kelly项目的核心，其对卓越和质量的承诺始终坚定不移。
出生于英国的Sean Kelly于1991年开设了其同名画廊。画廊因其高水准的展览和与世界各地重要的文化机构进行合作而获得了广泛的关注。
在私人经营了四年后，画廊的第一个公共空间在纽约SoHo的Mercer 街43号开放。创新和革命性的艺术家Marina Abramović、James Casebere、Callum Innes、Joseph Kosuth和Julião Sarmento都是画廊最初名册上的参与者， 时至今日，他们仍与画廊保持合作。
画廊于2001年扩展到切尔西，搬到了第29街一个7000平方英尺的工业空间。全新、宽敞的位置扩大了画廊的创作能力，画廊策划了越来越多展览，这些展览具有雄心勃勃的博物馆质量，赢得了一致好评。随着空间的扩张，画廊增加了代表艺术家的项目，如Iran do Espírito Santo、Antony Gormley、Rebecca Horn和Frank Thiel。在随后的几年里，画廊承接了Los Carpinteros、Leandro Erlich、Laurent Grasso、Johan Grimonprez、Tehching Hsieh、Peter Liversidge、Anthony McCall、Alec Soth和Kehinde Wiley的作品。
2012年10月，Sean Kelly搬到了快速发展的哈德逊城市广场。获奖建筑师Toshiko Mori设计了这座位于第十大道475号的22,000平方英尺的两层画廊，这是一座建于1914年的历史性建筑。Mori随后被授予AIA室内设计奖，以表彰她对哈德逊城市广场独特的建筑方法。Sean Kelly致力于挑战传统艺术实践界限的艺术家，近年来，享誉国际的艺术家David Claerbout、José Dávila、Candida Höfer、Ilse D’Hollander、Hugo McCloud、Mariko Mori、Liu Wei、James White和Sun Xun也纷纷加入其名册。
除了庆祝超25年的画廊展览规划，Sean Kelly还与著名的文化机构合作，获得了国际关注，并代表艺术家在一系列著名博物馆举办了数百场展览，包括爱尔兰都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆、以色列耶路撒冷的以色列博物馆、德国柏林国家博物馆、加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆、阿根廷布宜诺斯艾利斯的当代艺术博物馆、日本札幌的当代艺术博物馆、纽约的现代艺术博物馆、西班牙马德里的索菲亚王后艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、英国伦敦的泰特美术馆、俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆、荷兰埃因霍温的凡阿贝博物馆和纽约的惠特尼美国艺术博物馆等等。
Sean Kelly继续将项目扩大，包括Julian Charrière、Landon Metz、Sam Moyer、Shahzia Sikander和Janaina Tschäpe，迎来了新一代杰出的当代艺术家。画廊继续与那些在美学和概念上挑战其实践的艺术家进行合作。纵观其历史，同样的核心价值、诚信和道德一直是Sean Kelly项目的核心，其对卓越和质量的承诺始终坚定不移。
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