Lilli Hollein谈工艺史

Lilli Hollein是维也纳设计周的联合创始人,现任维也纳应用艺术博物馆(MAK博物馆)馆长,是欧洲设计界的泰斗。在这里,她阐述了艺术与工艺的交叉,北欧设计的价值,以及工艺设计美学的历史对于她本人乃至放眼全球的意义。

艺术和工艺的区别是什么?两者的交集在哪里?
我认为两者的关联在历史上是不断演变的。也许我们今天审视工艺品的角度和过去不同——但那些最具标志性的作品总是将两者联系在一起。我认为让这些作品经久不衰的关键点是共通的:首先它们有着非常实用的功能,但同时又超越了实用本身——在功能以外需要具备一定的趣味。

可以举出对你影响最大的设计流派吗?
当我第一次偶然看到孟斐斯集团(Memphis Group)的作品时,便被其打动,开始在情感上与设计连结。当时我还是个小女孩,完全迷上了他们的自由表达,以及他们设计风格背后彻底解放的思想。

不同的设计风格如何反映不同的社会需求?
孟菲斯这样的风格流派不会出现在人们缺乏安定与安全感的时代——它太过风趣,甚至离奇。现代主义设计的理性更好地表达了这种安全感。如果要评判当下这个时代在设计史上的位置,我们就无法忽视许多设计师对于传承抱有的情怀。当然,这也是一个大众消费主义的时代,产品设计也如实反映了这一点。你可以在我们的设计中看到这个时代所有的矛盾冲突。

北欧设计的重要性体现在哪里?
它对不同年代的人们影响之大令人难以置信。这是一种令人惊叹的质朴的设计形态,它始终保持着开放、谦逊、以及对品质的惊人眼光。这与北欧人民的生活观念有着密不可分的联系。