Kasper Kjeldgaard

自从丹麦设计师Kasper Kjeldgaard从丹麦皇家美术学院毕业后的短短几年里,他已经为自己在设计领域赢得了一席之地。在极短的时间内,他便荣获由丹麦设计奖颁发的年度工匠称号,并获得丹麦艺术基金会的DUKE资助,其作品更是被丹麦设计博物馆永久收藏。

Kjeldgaard的作品采用了一种精致的表达方式,完美地诠释了工匠精神。从永久性的公共或私人装置到室内照明及物品设计,他的作品已获得了国际认可,并在洛杉矶、迈阿密、纽约及米兰等各地展出。

Kjeldgaard对大自然有着自己的独到理解,他特别擅长于诠释重力及摩擦力。他一直在探索如何通过设计加深我们对周围环境的理解。他的作品虽抽象,却实用,且充满诗情画意。这一切都源自于一系列巧妙的设计及特殊的材料,通过它们,Kjeldgaard的作品模糊了艺术及设计之间的界限。

与Kasper Kjeldgaard对话

Oneline吊灯的极简风格经常被拿来与Poul Kjærholm相比较。您如何看待这种比较?对于极简主义的表达,您的个人哲学是什么?

我一直很喜欢Poul Kjærholm和他的设计思维。在学校学习的时候,我们有一张PK54餐桌,我经常跑到桌子下面研究桌腿。从那时到现在,Kjærholm和他在设计中毫不掩饰展现一切的方式一直给予我灵感。我还发现非常有趣的一点是,当所有的设计师同行都在使用木材创作时,只有Kjærholm决定使用金属。他超越了他所在的时代。

对我来说,使用金属的创作思路非常个人化——因为金属可以让你任意表达自己的想法,而不必迎合自然材料的有机特征。我认为每个细节都需要有其作用,每个功能都需要被清晰展示出来。

在我的艺术作品中,我喜欢将两种看似对立的材料相组合,从而表现出诗意。就比如钢铁的沉重和羽毛的轻盈。然而,在Oneline的设计中,我采用的是相反的做法。在创作过程中,我使用互补的材料,并尽可能地做减法,使产品不仅做到极简,同时还具有功能性。我要将它打造成一件经久不衰的作品。

作为一名艺术家,您的艺术实践对商业灯具设计有何影响?在创作Oneline时,您是怎样从一个世界(艺术)转换到另一个世界(商业)的?

我的大多数创意都是在我的工作室里亲手处理材料时产生的。我可以很好地描述从艺术到商业的转变过程,反之亦然,这就像钟摆的往复运动一样。当致力于一个艺术概念时,我可能萌生一些想法,并最终将其应用于商业项目中,而这个过程反过来也成立。我的思路就是这样来回摆动。

传统的思想学派认为,你首先需要确定一个问题,然后试图找到解决方案,但这不是我所遵循的哲学。

你会想象Oneline悬挂于何种场景下?譬如说,办公室还是厨房?

Oneline的想法始于多年前,最初我设想的是一盏挂在办公桌上方的灯。而现在它悬挂在我橱柜的上方,在那里它也非常适合。但我认为,它同样适合在餐厅或大会议室里长时间使用。甚至可以挂在一面墙壁上,就像是一件艺术品。

我觉得这件作品可以适合各种场景。

Oneline吊灯给空间带来何种影响?

这盏灯在未点亮的时候也表达出强烈的几何感。简约的设计造就纤巧而锋芒毕露的造型。它以其纤细的形态影响着房间,当然,还有它漫射光线的方式。

您创作Oneline的过程是怎样的? 与Fritz Hansen合作创作Oneline有何感受?

嗯,Oneline最初的原型在品质和光线扩散方面绝对是灾难。我不了解他们公司的质量标准和材料专业知识,这导致开始时难以合作。例如,他们清楚哪些材料能在保证光充分扩散的同时保持足够高的亮度。最终,他们的专业知识使这盏灯从一个美好的创意变成一件可供销售的产品。

此外,研发过程中我们对话也很顺畅。对原设计的每一个改动都征求过我的认可。我自始至终都感受到安全和信任。

您平时的创作过程是怎样的?

制作快速原型。不断思考并付诸实践。

在工作中,什么对您来说最为重要——过程?还是结果?

我认为结果更重要。虽然过程对我来说也很重要,但我更愿意设计可以最终完成的作品。

我知道有些创意人员更喜欢通过草图来表现他们最好的想法,然后把产品开发交给其他人。但对我来说,我非常享受学习如何亲自动手创作的过程。例如,如果我要做一件玻璃作品,那么我会去学习玻璃制作工艺并亲手创作。

动手的过程能帮助我辨别什么是合理的,什么是不合理的。当我自己真正使用这些材料时,我觉得自己的选择会更为明智。

有什么人或是作品影响和激励了你?

有太多的东西激励着我,它可以只是一个简单的形状。有一天,我看到一张太阳的图画,它让我想到各种在作品中使用它的方式。

您近期在进行什么工作?

我目前正在做一些建筑项目,以及筹备即将到来的个人展览。